É possível argumentar que a parte mais importante da mixagem é o monitoramento. Se você não consegue escutar o que está sendo mixado de maneira adequada, a tendência é que a mixagem não seja adequada. Os monitores de estúdio, o tratamento acústico da sala e o estabelecimento da posição de mixagem são fatores críticos para garantir que suas mixagens sejam limpas e funcionem bem em outros falantes além dos do seu estúdio.
Muitas vezes, quanto mais velho o engenheiro de áudio e mais tempo de estrada ele tem, mais credibilidade e respeito ele recebe. E por um bom motivo. Um engenheiro de áudio que trabalha desde os anos 80 vivenciou a fase das máquinas de fita, o surgimento do Napster e das interfaces de áudio de dois canais. Continuar sendo relevante na indústria apesar dessas mudanças tão significativas é uma conquista muito significante. Principalmente porque todos sabemos o quão competitiva é a indústria da música, e que há grande reciclagem de talentos sem remorso.
Muitas pessoas já ouviram falar sobre 32 bit floating, mas não sabem exatamente o que é.
Até engenheiros de áudio experientes podem ter visto dentre as opções de bit depth do
Pro Tools, mas provavelmente não sabem sua definição exata ou suas vantagens e
desvantagens.
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Plugins são recursos presentes no dia a dia de qualquer produtor musical e engenheiro de áudio. Por meio deles é possível emular sons de instrumentos musicais reais, processar sonoridades e até mesmo criar novos sons. São ferramentas fundamentais no fluxo de trabalho de produções musicais atualmente e, geralmente, são softwares que emulam ou se inspiram em equipamentos analógicos utilizados antigamente.
Contudo, o uso excessivo ou equivocado desses recursos pode comprometer o som final da produção. Para não se atrapalhar com plugins o ideal é entender das ferramentas disponíveis, saber usá-las como referência e saber o que se busca antes de aplicá-las.
A Era Digital trouxe consigo algumas ferramentas bem práticas e uma delas é o instrumento virtual. Não é necessário ter um clarinete em casa nem saber como tocar um pra contar com um som convincente de clarinete na sua música.
Isso é muito conveniente, principalmente considerando a nova cultura de home studios. Gravar bateria acústica em casa, por exemplo, na maioria dos casos é um desafio por questões de isolamento e tratamento acústico, além de disponibilidade de microfones e entradas na interface de áudio. Por isso, a bateria é – em geral – um dos instrumentos virtuais mais usados, em diferentes gêneros.
Hoje vamos falar de alguns truques para conseguir um som convincente e consistente na hora de programar baterias.
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O uso de pedais de loop tem se tornado cada vez mais comum na indústria da música. Ed Sheeran, por exemplo, começou a rodar o mundo em turnê com nada além de seu violão, um pequeno teclado e uma pedaleira para fazer seus loops. Só que muitas pessoas não percebem que não são só os artistas de looping que podem usufruir da mágica dos loops, e que nem só com um pedal ou uma pedaleira pode-se fazer loops.
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Há até algumas décadas atrás o cenário mais comum para engenheiros de áudio era em estúdios equipados com mesas analógicas de muitos canais. E foi dessas mesas e desse ambiente de trabalho que surgiram as DAWs, softwares digitais que simulam o funcionamento de sistemas analógicos de trabalho com áudio. Todos esses equipamentos, tanto analógicos quanto digitais, são responsáveis por processar e manipular sinais elétricos que são convertidos em som. Dado o contexto, é praticamente impossível um engenheiro de áudio exercer seu trabalho com excelência sem dominar o conceito de fluxo de sinal (ou signal flow, nome em inglês mais utilizado).
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Para atingir produções musicais de alta qualidade é preciso entender muito bem o processo de trabalho e ter atenção em alguns pontos que costumam complicar a vida de quem está começando nessa carreira. Conhecer os principais problemas na Produção Musical é importante no desenvolvimento da carreira e do profissional, seja ele iniciante ou experiente.
São vários os fatores que podem induzir ao erro ou à perda de qualidade no processo de produção musical e as consequências podem afetar diretamente a imagem do profissional no mercado. Separamos aqui alguns dos pontos que consideramos importante, não deixe de conferir!
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Guitarra e baixo elétrico podem ser ligados em linha e usados com simulação de amplificador. Bateria pode ser programada. Sintetizadores e teclados podem ser feitos com MIDI. Mas, no que se refere aos vocais, a história é outra.
Se há uma coisa que não dá pra fazer sem um microfone é gravar vozes, desconsiderando-se o uso de sample libraries de corais, ou o VST Soundiron para fazer a clássica voz élfica de fundo de música orquestra. Aqui, estamos falando do vocal principal de uma música popular. Nela, a gravação de voz pode se tornar a maior preocupação durante a produção musical, principalmente considerando que a voz tende a ser o elemento da música em que a maior parte dos ouvintes foca.
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A origem da música é mais antiga do que muita gente deve imaginar. Antes mesmo do conceito de música ter sido criado, sons já eram reproduzidos inspirados naqueles emitidos pela própria natureza: pássaros, rios, ventos, folhas e tantos outros.
Não existem relatos científicos suficientes que possam comprovar com exatidão quando a música teve origem, mas é possível afirmar que os homens das cavernas já faziam suas próprias produções musicais. Nesse período eram usados sons criados por movimentos corporais, vocais e alguns poucos instrumentos rústicos. E daí considera-se a início da música pela humanidade.